https://www.revueplume.ir/ Plume, Revue semestrielle de l'Association Iranienne de Langue et Littérature Françaises fr daily 1 Sat, 21 Mar 2026 00:00:00 +0330 Sat, 21 Mar 2026 00:00:00 +0330 https://www.revueplume.ir/article_241752.html Cet article explore les fonctions du silence éloquent dans les œuvres d’Emmanuel Carrère à partir des cadres théoriques de Michel Ephratt (2008) et de Roman Jakobson (1956). Le silence est analysé comme un élément à part entière de la communication verbale et narrative, structurant l’implicite et engageant activement le lecteur. Le corpus comprend les romans La Moustache (1986), La Classe de neige (1995) et L’Adversaire (2000). La problématique posée est la suivante: comment le silence, en tant que forme discursive, agit-il comme moteur narratif et outil d’implication interprétative? L’hypothèse avancée est que le silence n’est pas simplement absence, mais producteur de sens, structurant la réception et la lecture. À travers une approche linguistique et stylistique, cette étude met en évidence les rôles pragmatiques, référentiels, émotionnels, empathiques et métalinguistiques du silence dans la narration carrérienne.Les mots clés : Michel Ephratt, Roman Jakobson, Emanuel Carrère, Implication-interprétative, fonctions du silence. https://www.revueplume.ir/article_241762.html Pendant longtemps, l’historiographie iranienne des femmes sous la dynastie qâjâre a largement reposé sur les sources exogènes surtout les témoignages de voyageurs et de voyageuses occidentaux. Ces récits, souvent considérés comme factuels, sont pourtant imprégnés de préjugés orientalistes. D’ailleurs, l’émergence de nouvelles sources endogènes – presse, archives locales, mémoires, récits de voyage iraniens et divers documents sonores ou visuels – offre désormais la possibilité de nuancer et d’enrichir la perspective historique. La relecture critique des récits européens et leur comparaison avec les nouvelles données s’avère donc indispensable pour une réécriture plus complète de l’histoire des femmes sous les Qâjârs. Cet article propose d’analyser les récits de voyage de Jane Dieulafoy à l’appui des pensées post-coloniales et de les confronter aux informations issues des sources locales. Les résultats révèlent qu’une partie significative de ses jugements manque d’impartialité et qu’elle n’a pas pu se soustraire aux schèmes de pensée orientaliste dominants du XIXe siècle. https://www.revueplume.ir/article_241758.html Cet article propose une relecture de la littérature francophone afin d’explorer les nouvelles stratégies narratives dans les discours post- et anticoloniaux, ainsi que l’émergence d’un imaginaire anti-impérialiste renouvelé, qui dépasse les cadres classiques des luttes anticoloniales à travers les dispositifs littéraires. Il répond à la nécessité d’une lecture actualisée permettant de mieux appréhender les dimensions contemporaines de la littérature francophone en général, et de la littérature antillaise en particulier, en recourant à deux concepts majeurs de la philosophie postmoderne — le « rhizome » et « l’errance » — tels que théorisés par Gilles Deleuze et Félix Guattari. Ces notions servent à mettre en lumière les formes récentes de résistance narrative contre la logique linéaire et arborescente héritée des sociétés colonisées. Adoptant une méthodologie qualitative, herméneutique et interdisciplinaire, l’article s’appuie sur Texaco de Patrick Chamoiseau pour démontrer, à travers ce cas d’étude particulièrement fertile et pertinent, comment l’agentivité politique anticoloniale est portée à des niveaux profonds et renouvelés dans les nouveaux discours littéraires francophones. Les résultats de cette analyse permettent d’une part d’envisager de nouvelles formes de subjectivités politiques ancrées dans l’hybridité et l’être-au-monde déterritorialisé propres à la littérature francophone, et d’autre part de souligner l’importance des approches interdisciplinaires face à ces mutations. https://www.revueplume.ir/article_241757.html Cette étude s’intéresse à Le dérisoire tremblement des femmes de Salma Kojok, écrivaine franco-libanaise, pour explorer comment l’écriture peut servir de moyen de résistance et d’émancipation pour des figures marginalisées. La problématique centrale concerne la façon dont le roman donne une voix aux femmes exilées, souvent marginalisées par la mémoire collective, dans un contexte marqué par l’histoire coloniale et les héritages culturels. L’objectif est d’analyser comment l’écriture devient un espace de reconstruction identitaire, permettant aux personnages de reprendre le contrôle de leur récit. Une lecture postcoloniale s’appuyant notamment sur la théorie de l’orientalisme d’Edward Saïd, nous permet de constater que Kojok, à travers ses personnages et ses choix narratifs, agit comme une voix réaffirmant les efforts des femmes et leur capacité à forger leur propre identité. Enfin, cette étude met en évidence comment la littérature agit comme un outil de réparation, redonnant voix à des figures marginalisées et transformant le souvenir en une force d’émancipation. L’écriture apparaît ainsi comme une revendication postcoloniale, offrant à la fois réparation, résistance et possibilité de réinvention, dans une démarche qui remet en question la domination symbolique et narrative imposée par l’histoire coloniale. https://www.revueplume.ir/article_246452.html Cette étude examine la traduction persane des Choses de Georges Perec par Ahmad Samii Gilani à travers le prisme de la théorie du rythme et du discours d'Henri Meschonnic. L'analyse du texte source révèle que Perec construit une critique implicite de la société de consommation par des procédés stylistiques spécifiques qui participent à l'élaboration d'un « rythme-manque » faisant ressentir au lecteur l'expérience des personnages. L'examen de la traduction persane montre une dynamique complexe, faite de continuités structurelles et d'inflexions significatives, où la neutralité clinique du texte source cède parfois la place à des tonalités plus expressives. Ces transformations, envisagées dans une perspective meschonnicienne, ne constituent pas de simples pertes mais témoignent du travail d'un traducteur qui, confronté à l'impératif de lisibilité dans la langue cible, assume pleinement son rôle d'acteur du discours, réinventant pour un lectorat iranien une organisation du langage porteuse de sens. L'analyse révèle si Samii préserve largement les marqueurs structurels du rythme perecquien, sa traduction introduit des infléchissements notables, notamment des tonalités plus expressives et mélancoliques qui modifient subtilement la neutralité clinique du texte source. https://www.revueplume.ir/article_242959.html Dans l’enseignement du FLE, la phonétique constitue un levier central pour développer les compétences orales. En Iran, malgré une maîtrise de la prononciation globalement satisfaisante, des difficultés persistent, dues à la complexité de certains phonèmes français et aux interférences des langues déjà acquises. Cette étude interroge la place de la pratique phonétique dans l'enseignement du FLE en Iran à travers une double approche : l’analyse des pratiques pédagogiques des enseignants et l’examen de trois manuels de niveau A1 fréquemment utilisés (L’atelier, Édito, Alter ego+). Une enquête empirique a été menée auprès des enseignants, mobilisant une approche mixte combinant analyses quantitatives (statistiques descriptives) et qualitatives (analyse thématique). Parallèlement, une étude descriptive-analytique des aspects segmentaux et supra-segmentaux des manuels a été réalisée en mobilisant les méthodes articulatoire et verbo-tonale. Les résultats montrent une prédominance de techniques telles que la répétition, l'imitation et la dictée, tandis que les exercices phonétiques proposés par les manuels apparaissent insuffisants. De plus, les enseignants recourent peu aux outils innovants d’enseignement et d’évaluation phonétique, malgré leur potentiel reconnu. Ces constats soulignent la nécessité d’une formation continue ciblée afin d’outiller les enseignants pour une intégration plus efficace de la phonétique, en phase avec les avancées méthodologiques et technologiques contemporaines. https://www.revueplume.ir/article_244477.html Dans le cadre de cette étude, nous nous concentrons sur les défis linguistiques, culturels et terminologiques rencontrés lors de la traduction, du français vers le persan, d’Introduction à la sociolinguistique d’Henri Boyer. L’analyse a montré que parmi les procédés proposés par Vinay et Darbelnet, les plus mobilisés ont été la modulation, l’adaptation et l’emprunt, notamment pour rendre des notions sans équivalent direct en persan. Les difficultés les plus saillantes ont concerné la traduction des néologismes, la distinction de concepts proches (par exemple normalisation vs normativisation), ainsi que la restitution de la charge critique ou ironique de certains passages. Les solutions mises en œuvre ont souvent nécessité des ajustements lexicaux et syntaxiques, mais aussi la création de néologismes adaptés au contexte scientifique en persan. Ces constats mettent en évidence que la traduction spécialisée, dans le domaine de la sociolinguistique, ne peut pas se limiter à une équivalence formelle : elle exige une interprétation critique et un travail de médiation culturelle afin de garantir à la fois la fidélité au texte source et l’intelligibilité pour le lecteur cible. https://www.revueplume.ir/article_242958.html Les premiers schémas inadaptés de Jeffrey Young peuvent être utilisés comme outil d'analyse de textes littéraires dans le domaine de la psychologie. Ces schémas sont définis comme des modèles de pensée, de sentiment et de comportements autodestructeurs, formés durant l'enfance et renforcés tout au long de la vie. Young a identifié dix-huit schémas, regroupés en cinq domaines larges : abandon/instabilité, méfiance/abus, défectuosité/honte, privation émotionnelle et la vigilance excessive/inhibition. Dans le monde littéraire, les romans jouent un rôle important en présentant une image précise des personnages. Annie Ernaux, lauréat du prix Nobel de littérature, a créé de nombreuses œuvres autobiographiques et dépeint directement et indirectement des thèmes tels qu'abnégation, approbation et de reconnaissance, honte, ambivalence maternelle liés aux premiers schémas inadaptés dans son roman Une femme. Ce roman centre tout son récit sur la figure maternelle et son abnégation. Le texte est construit autour du sacrifice de cette femme et l'auteure explore aussi les émotions qui sous-tendent l'oubli de soi de sa mère. Ce dernier a mis ses propres besoins et désirs de côté pour faire passer ceux des autres en premier. Le but de cette étude est de présenter les premiers schémas inadaptés du personnage principal « la mère d'Annie ». À cette fin, une approche descriptive-analytique sera adoptée dans l'analyse des données, et en particulier, les théories de Young dans le domaine de la psychologie seront utilisées. Cette recherche montre que le schéma de l'abnégation et l'approbation liées aux limites altérées affecte le développement psychologique de la mère. https://www.revueplume.ir/article_241753.html Au cours des deux dernières décennies, l'avancement des TIC et le développement de l'Internet ont créé une méthode d'apprentissage basée sur la technologie à savoir l'apprentissage en ligne. Cette évolution a mis les divers aspects de l'éducation face à de nouveaux défis auxquels l’apprentissage des langues étrangères via le Web n’ont pas échappé. L'objectif de cette étude est d'identifier les enjeux de la conception du contenu didactique par TICE pour l'apprentissage du français en Iran. Cette recherche, appliquée, a été effectuée selon les principes des méthodes mixtes . Premièrement, les données indispensables à une recherche qualitative ont été extraites à l'aide de la méthode de la théorie ancrée. Après avoir extrait les données , les chercheurs ont procédé à la construction d’un questionnaire, et à travers cela, le modèle a été mis en œuvre auprès des apprenants de français en Iran et validé via le logiciel PLS. Selon les résultats de cette recherche, parmi tous les facteurs identifiés (l'interaction, l'infrastructure et le coût, la littératie numérique, la non-conformité de la méthode et des besoins linguistiques de l'apprenant, la faiblesse de la conception du contenu du cours de français, l'évaluation et la faiblesse de la plate-forme éducative), l'interaction a été considérée comme l’élément le plus important parmi les facteurs identifiés. https://www.revueplume.ir/article_245788.html Tous les Matins du Monde, rédigé en 1991 par Pascal Quignard, retrace la vie de Jean de Sainte-Colombe, un musicien profondément marqué par la mort de son épouse. C’est de cette souffrance que va naître sa véritable création musicale. En consacrant sa vie à la musique et au renoncement, il parvient à rencontrer le fantôme de son épouse. Cette frontière ténue entre la mort et la vie permet d’établir un parallèle entre l’histoire de Sainte-Colombe et celle d’Orphée, le poète musicien de la Grèce Antique. Il convient alors d’examiner comment ce roman mobilise, transforme et réinterprète les structures narratives et symboliques du mythe d’Orphée ; l’objectif est de mettre en lumière la singularité de cette réécriture et sa portée sur les thèmes du deuil et de la création musicale. Pour ce faire, notre analyse s’appuiera sur la Mythocritique développée par Pierre Brunel, en identifiant d’abord les étapes référentielles (Mythèmes), puis en étudiant leur dynamique à travers les étapes analytiques : l’émergence, la flexibilité et l’irradiation. https://www.revueplume.ir/article_248508.html Cette étude analyse les pratiques de gestion réactive d'enseignantes de FLE en contexte universitaire iranien. À partir de l'observation de 25 séances de cours et d'entretiens avec les deux enseignantes, quatre situations problématiques ont été identifiées : l'usage du persan en classe, la non-participation des apprenants, le manque d'attention et les réponses incorrectes. Les stratégies réactives observées ont été catégorisées selon la typologie de Karasova et Nehyba (2025), qui distingue les pratiques centrées sur l'enseignant de celles centrées sur l'apprenant. Les résultats montrent une prédominance des stratégies centrées sur l'enseignant (73,9 %) par rapport à celles centrées sur l'apprenant (26,1 %), les enseignantes recourant principalement à des feedbacks correctifs directs, des rappels à l'ordre et des sollicitations directes. L'étude révèle également un décalage significatif entre les stratégies déclarées en entretien (majoritairement centrées sur l'apprenant) et les pratiques observées en classe, décalage expliqué par l'urgence et la charge cognitive, l'habitus éducatif valorisant l'autorité enseignante, et les attentes des apprenants. Cette recherche propose des pistes pour la formation des enseignants : simulations, analyse de pratiques filmées et gestion de situations difficiles. Elle contribue à une compréhension approfondie des tensions constitutives de la gestion réactive en Iran, en éclairant les écarts entre discours et pratiques et les contraintes contextuelles qui les façonnent. https://www.revueplume.ir/article_248515.html Cet article examine l’approche originale d’Yves Citton en archéologie des media, qui conjugue histoire longue des dispositifs, écologie de l’attention et critique de la médiarchie. Héritière de l’archéologie du savoir de Michel Foucault et des traditions internationales de Zielinski, Huhtamo et Parikka, cette perspective déplace le centre d’attention des artefacts techniques vers les régimes perceptifs, les usages sociaux et les dynamiques collectives induites par les media. L’article analyse les fondements théoriques, les principes méthodologiques, les dialogues avec d’autres traditions de recherche et les apports ainsi que limites de l’approche. Il montre que l’attention n’est pas seulement une ressource cognitive, mais un enjeu politique et démocratique, structuré par des dispositifs qui organisent nos perceptions, nos imaginaires et nos engagements collectifs. L’étude souligne l’intérêt d’une archéologie critique des media capable de penser à la fois la continuité historique, la transformation des pratiques et la conception de dispositifs numériques plus soutenables et éthiques. https://www.revueplume.ir/article_248516.html Cet article propose une analyse psychocritique et symbolique de la monstruosité dans l’univers labyrinthique des tragédies raciniennes. Il s’interroge sur la fonction des figures monstrueuses : relèvent-elles d’un simple dispositif dramatique ou révèlent-elles une organisation imaginaire récurrente qui structure l’ensemble du corpus ? L’étude s’appuie sur la méthode psychocritique de Charles Mauron, fondée sur la superposition des œuvres, l’identification des réseaux d’images obsédantes, l’analyse des motifs récurrents et la reconstitution du mythe personnel comme principe d’organisation interne du texte. Les résultats mettent en évidence plusieurs constantes structurales. L’univers tragique de Racine s’organise selon une logique labyrinthique où les relations et les conflits forment des réseaux fermés de tensions. Des images obsédantes, telles que la peur, l’horreur, la rivalité, l’ambition, le pouvoir, le complot et la ruse, structurent cet univers et se prolongent à travers des motifs récurrents, notamment la mort, la violence, la jalousie, la culpabilité, le crime et la vengeance. Leur récurrence assure la cohérence symbolique de l’œuvre. La monstruosité apparaît ainsi comme le point de convergence de ces réseaux imaginaires et non comme une caractéristique propre à quelques personnages. L’étude montre finalement que l’unité du théâtre racinien repose sur la permanence et la transformation de structures imaginaires qui organisent la cohérence profonde de l’univers tragique. https://www.revueplume.ir/article_248520.html Cette recherche examine le concept de rhinocérisme dans les pièces d'Eugène Ionesco pour démontrer qu'il dépasse le cadre d'une métaphore politique de la conformité collective, et représente véritablement un modèle herméneutique qui aide à réfléchir sur la vulnérabilité ontologique de l'homme contemporain. En employant une méthode croisée, à la fois existentielle et herméneutique, l'étude explore comment le théâtre de l'absurde illustre la dislocation de la cohérence du monde, la déconstruction du langage en tant que vecteur de vérité, la fragmentation du sujet ainsi que l'ascension d'une normalisation idéologique sans conscience critique. Analyse sur les plans socio-historique, existentiel et métaphysique, de Camus à Heidegger. L'hypothèse principale est que le rhinocérisme représente une dialectique entre la dissolution du sujet et l'éventualité d'une renaissance intérieure, menant à une lucidité tragique et à une sorte de spiritualité non religieuse. En suivant le parcours de Bérenger, Ionesco expose que la résistance ne s'apparente plus à un héroïsme traditionnel, mais à la préservation minimale de la conscience face à l'inhumanité. Ainsi, cette recherche suggère de redéfinir le théâtre de l'absurde non pas comme une esthétique du vide, mais comme une méthode éthique pour révéler la singularité humaine dans les sociétés contemporaines de masse. https://www.revueplume.ir/article_248521.html Cette étude examine la représentation du genre dans le manuel de FLE *Alter Ego + 1* à partir d’une perspective socio-discursive centrée sur le pouvoir discursif. L’objectif n’est pas seulement d’identifier la présence respective des personnages féminins et masculins, mais aussi d’analyser la distribution des fonctions discursives qui structurent l’interaction. Le corpus a fait l’objet d’un recodage permettant d’articuler trois dimensions : le genre apparent des locuteurs, leur statut socio-discursif et le domaine thématique des échanges. Les résultats montrent qu’une relative visibilité équilibrée des femmes et des hommes ne garantit pas une distribution équivalente du pouvoir discursif. Si les voix féminines sont fréquemment présentes, elles apparaissent plus souvent dans des scènes liées au quotidien, à la relation interpersonnelle ou au récit personnel, tandis que les fonctions d’expertise, de transaction, de cadrage ou de décision sont davantage assumées par des personnages masculins ou par des voix fonctionnelles indéterminées. L’étude souligne ainsi l’intérêt de dépasser une approche strictement quantitative de la représentation genrée dans les manuels. Elle met également en évidence l’importance, pour l’enseignement du FLE, d’une lecture critique des rôles discursifs proposés par les supports didactiques. https://www.revueplume.ir/article_252015.html Quelles transformations la souffrance produit-elle dans la perception, l’identité et l’agentivité du sujet lorsqu’elle échappe aux cadres cognitifs, axiologiques et narratifs qui structuraient jusque-là son expérience ? Adoptant une démarche comparatiste, cet article analyse Le Chercheur d’or de Jean-Marie Gustave Le Clézio et Savushun de Simin Daneshvar en appréhendant la souffrance non comme un motif narratif ou un état psychologique, mais comme un processus sémio-cognitif. Celui-ci affecte le corps, désorganise la perception, met en crise les valeurs et contraint le sujet à redéfinir son identité et sa place dans le monde. Le cadre théorique articule cognition incarnée, métaphores conceptuelles, schémas d’image et sémiotique cognitive afin d’examiner la transformation de l’expérience corporelle et affective en structures signifiantes, narratives et agentives. Dans les deux romans, la souffrance rompt l’équilibre du vécu, réorganise le sens et engage une transformation du sujet. Cependant, ses effets divergent. Alexis abandonne le modèle de la possession et de la restauration matérielle du passé pour accéder à une liberté fondée sur le dépouillement et l’acceptation de la perte. Zari, au contraire, quitte le silence protecteur du foyer : son deuil individuel devient parole publique, responsabilité éthique et résistance. La comparaison révèle ainsi des mécanismes cognitifs communs, sans effacer la singularité historique, culturelle et sociale de leur actualisation narrative. https://www.revueplume.ir/article_252021.html Le regard constitue l’un des signes majeurs du discours amoureux, dépassant sa fonction perceptive pour devenir un langage non verbal porteur de significations affectives, symboliques et culturelles. Cette étude propose une analyse sémiotique comparative du langage des yeux dans la poésie de Louise Labé et de Jamil Buthayna, deux figures emblématiques de traditions culturelles différentes. Fondée sur une approche descriptive, analytique et comparative, elle s’appuie sur les vingt-quatre sonnets des Œuvres de Louise Labé (1555) et sur le Dīwān de Jamil Buthayna. Les références aux yeux, au regard et aux larmes relevées dans ces deux corpus ont été analysées afin d’en dégager les fonctions communicatives dans le discours amoureux. Les résultats montrent que le regard remplit chez les deux poètes plusieurs fonctions communes : révéler ou dissimuler l’amour, exprimer la tendresse, traduire la souffrance de la séparation, raviver le souvenir de l’être aimé et participer à la construction de la relation amoureuse. Toutefois, ses valeurs diffèrent selon les contextes culturels. Chez Louise Labé, il exprime surtout l’intensité du désir et la complexité des émotions, tandis que chez Jamil Buthayna, il constitue un code social destiné à préserver le secret de l’amour. Ainsi, le regard apparaît comme un système sémiotique essentiel à la construction du sens poétique dans les deux corpus. https://www.revueplume.ir/article_252022.html Enfance de Nathalie Sarraute constitue un exemple majeur de la rencontre entre l’écriture autobiographique et les formes du Nouveau Roman. L’œuvre brouille les frontières entre mémoire et narration, faisant du passé un processus de réélaboration mentale et affective. Malgré son importance, les études existantes privilégient surtout des approches stylistiques ou formelles, au détriment d’une analyse thématique systématique. Cette étude examine la manière dont la mémoire, l’identité et les relations familiales structurent le texte et participent à la formation du sujet. Elle montre que la mémoire ne relève pas d’un récit linéaire, mais d’un mouvement fragmentaire où l’identité enfantine se construit dans la tension entre absence, séparation et liens affectifs. Le cadre théorique mobilise Gaston Bachelard pour l’espace, Georges Poulet pour la temporalité, et Jean-Pierre Richard pour la sensibilité. L’analyse thématique révèle que Enfance renouvelle profondément le rapport entre mémoire, identité et écriture autobiographique au sein de la modernité littéraire française. https://www.revueplume.ir/article_252023.html Cet article examine comment, entre 1956 et 1967, les cinéastes de la Nouvelle Vague française métamorphosent l’architecture parisienne en un protagoniste filmique doté d’une agence narrative, sociale et politique propre. Nous définissons cette agence architecturale comme l’interaction dialectique entre les contraintes physiques du cadre bâti réel et les choix de mise en scène visuels et sonores. Pour en rendre compte, nous mobilisons conjointement les théories de Michel de Certeau, d’Henri Lefebvre et de Gilles Deleuze afin d’édifier une grille d’analyse unifiée à six critères opérationnels. Cette méthodologie mixte associe la quantification des durées d’écran à des micro-analyses esthétiques et sonores qualitatives appliquées à vingt-quatre films via MAXQDA 24. L’évaluation confirme une évolution historique en trois phases. La grâce documentaire (1956–1960) révèle la ville comme présence perceptive liée à l’image-mouvement. La déconstruction graphique (1961–1964) transforme l’espace en texte consumériste ouvert aux situations optiques et sonores pures. Le pamphlet politique (1965–1967) dénonce l’aliénation de la modernisation gaullienne. En croisant le score d’intensité temporelle et le paysage sonore, l’étude démontre que la sortie du studio constitue une véritable production d’espace critique. Par leurs choix tactiques, la caméra et le microphone formulent visuellement et acoustiquement un authentique droit à la ville contre les stratégies des planificateurs étatiques. https://www.revueplume.ir/article_252024.html Les propositions conditionnelles introduites par la conjonction si constituent un domaine où les contraintes grammaticales du français peuvent influencer les choix de traduction vers le persan. Située à l’intersection de la grammaire comparée et de la traductologie, la présente étude examine les correspondances entre les constructions conditionnelles françaises introduites par si et leurs traductions en persan. En s’appuyant sur des descriptions grammaticales du français et du persan ainsi que sur un corpus d’exemples littéraires tirés du roman Le père Goriot de Balzac accompagnés de leurs traductions persanes, l’analyse porte sur le rôle du temps et du mode verbal dans l’expression de la condition, de l’hypothèse et de l’irréel. L’objectif est de montrer comment les divergences entre les systèmes grammaticaux des deux langues influencent les solutions retenues par les traducteurs/traductrices. L'étude met notamment en évidence que les propositions conditionnelles introduites par si en français se construisent, en français moderne, avec l'indicatif et non avec le subjonctif, tandis que le persan recourt fréquemment au subjonctif pour exprimer des valeurs hypothétiques ou éventuelles comparables. Les résultats soulignent ainsi l’intérêt d’une approche de grammaire comparée appliquée à la traduction pour l’analyse du transfert des relations conditionnelles entre le français et le persan. https://www.revueplume.ir/article_252383.html Entre 1978 et 1979, l’Iran traverse une période qui le propulse au cœur des enjeux diplomatiques et médiatiques sur la scène internationale. En France, des intellectuels, tels que Michel Foucault, ont fait le choix d’analyser et de faire une lecture singulière de la Révolution islamique iranienne, alors que la diplomatie et les médias français présentaient une image relativement négative des événements. En contestant les représentations conventionnelles véhiculées par les médias et les philosophes français, Foucault propose, dans un contexte géopolitique tendu, une étude plus approfondie et différente des mécanismes discursifs qui construisent les images de l’Autre. Ce travail ne cherche pas à démontrer que les écrits de Michel Foucault ont influencé la perception de l'Iran en France, un constat déjà largement établi par la littérature, mais à analyser les mécanismes par lesquels cette influence s'est exercée. Il s'agit d'examiner la manière dont ses écrits et ses prises de position ont été reçus, relayés et légitimés dans les milieux intellectuels français, et comment ces processus ont contribué au renouvellement des lectures de la Révolution iranienne, de l'islam politique et, plus largement, des sociétés orientales. https://www.revueplume.ir/article_252400.html Cet article propose une analyse comparative de Chanson douce de Leïla Slimani et La Vengeance m’appartient de Marie Ndiaye, en abordant l’infanticide comme révélateur du malaise social contemporain. Inscrit dans une perspective historique et littéraire, l’article montre comment le motif, autrefois lié à la fatalité ou à la morale religieuse, devient au XXIe siècle un outil de critique sociale et psychique. Chez Slimani, l’infanticide est traité à travers un réalisme clinique qui met en lumière les rapports de classe, l’aliénation domestique et l’illusion de la famille bourgeoise harmonieuse. Chez Ndiaye, en revanche, l’infanticide reste enveloppé d’une opacité presque métaphysique : il sert de déclencher à une quête identitaire menée par l’avocate Susan, plus qu’à une explication rationnelle du crime. En mobilisant les théories de Bourdieu (domination symbolique), Goffman (stigmatisation, façade sociale, institutions closes), Foucault (microphysique du pouvoir), Ricoeur (identité narrative et silence) et Segalen (sociologie de la famille), l’article montre que l’infanticide fonctionne comme un point de rupture révélant l’effondrement des structures familiales, la culpabilité maternelle et la fragilité des identité sociales. https://www.revueplume.ir/article_252552.html L’œuvre littéraire constitue souvent un espace d’expression indirecte de l’inconscient de son auteur. Dans cette perspective, l’écriture devient pour Amélie Nothomb un moyen de libération intérieure, traduisant une forme de catharsis que l’on retrouve dans ses récits. À travers une approche psychocritique fondée sur les concepts de la psychanalyse lacanienne, cette étude se propose d’analyser deux de ses romans — Frappe-toi le cœur et Les Prénoms épicènes — afin de comprendre les origines et les effets des relations familiales dysfonctionnelles qui y sont mises en scène. Chez Nothomb, les figures parentales apparaissent souvent comme froides, narcissiques, voire perverses, et provoquent chez l’enfant une souffrance affective durable. En mobilisant des notions telles que le stade du miroir, le Réel et l’Imaginaire, ou encore le complexe d’Œdipe, nous interrogerons la construction identitaire entravée des personnages. Les thématiques du pouvoir, de la jalousie, de l’amour conditionnel ou de la quête d’approbation y jouent un rôle central. L’objectif est de montrer comment la romancière belge explore, à travers ses fictions, la complexité des liens familiaux et leurs répercussions psychiques, tout en invitant le lecteur à réfléchir sur la formation du moi à l’ombre des blessures affectives précoces. https://www.revueplume.ir/article_252558.html Cette étude propose une lecture de l’œuvre poétique de Jacques Dupin — en s’appuyant sur Cendrier du voyage (1950), Gravir (1963), L’Embrasure (1969), Dehors (1975), Contumace (1986), Échancré (1990), Le grésil (1996), Écart (2000) et Coudrier (2006) — à partir de la critique thématique, dans le sillage de Jean-Pierre Richard et en dialogue avec les réflexions méthodologiques de Michel Collot, afin de comprendre comment un « concert thématique » organise l’expérience du monde dans et par l’écriture. La problématique interroge la fonction structurante de motifs insistants — violence, désert, corps fragmenté, souffle — et la manière dont ils configurent une perception vécue plutôt qu’un simple décor poétique. L’hypothèse défendue est que la langue, travaillée par la coupe, la rupture et le rythme, fait de l’écriture un geste physique, proche d’une résistance au réel, avec un enjeu ontologique : il s’agit à la fois de l’être du sujet, de l’être du langage et de l’être du réel. L’étude montre que le sujet tente d’établir un rapport au réel à travers une parole fragmentée, marquée par des silences. En conclusion, l’approche thématique met en évidence une dimension incarnée : chez Dupin, perception et écriture relèvent d’un même geste, où l’expérience sensorielle se convertit en événement poétique.