Cette recherche examine le concept de rhinocérisme dans les pièces d'Eugène Ionesco pour démontrer qu'il dépasse le cadre d'une métaphore politique de la conformité collective, et représente véritablement un modèle herméneutique qui aide à réfléchir sur la vulnérabilité ontologique de l'homme contemporain. En employant une méthode croisée, à la fois existentielle et herméneutique, l'étude explore comment le théâtre de l'absurde illustre la dislocation de la cohérence du monde, la déconstruction du langage en tant que vecteur de vérité, la fragmentation du sujet ainsi que l'ascension d'une normalisation idéologique sans conscience critique. Analyse sur les plans socio-historique, existentiel et métaphysique, de Camus à Heidegger.

L'hypothèse principale est que le rhinocérisme représente une dialectique entre la dissolution du sujet et l'éventualité d'une renaissance intérieure, menant à une lucidité tragique et à une sorte de spiritualité non religieuse. En suivant le parcours de Bérenger, Ionesco expose que la résistance ne s'apparente plus à un héroïsme traditionnel, mais à la préservation minimale de la conscience face à l'inhumanité. Ainsi, cette recherche suggère de redéfinir le théâtre de l'absurde non pas comme une esthétique du vide, mais comme une méthode éthique pour révéler la singularité humaine dans les sociétés contemporaines de masse.